기독교 미술

정의와 뜻

기독교 미술은 성경의 인물과 사건, 신앙의 내용을 그림·조각·모자이크·스테인드글라스·건축 등으로 나타낸 미술이다. 예배 공간을 꾸미고, 글을 읽지 못하는 신자에게 성경 이야기를 전하고, 신앙을 고백하는 수단으로 쓰였다. 물고기·키로·십자가 같은 기독교 상징도 기독교 미술에 포함된다.

성경적·역사적 배경

십계명의 둘째 계명(출애굽기 20:4-5)은 새긴 우상을 만들어 섬기는 것을 금한다. 한편 성막에는 그룹(천사) 장식이 있었다. 출애굽기 31:1-6은 브살렐과 오홀리압을 하나님의 영으로 지혜를 받은 장인으로 기록한다. 이 두 흐름을 어떻게 함께 이해하느냐가 미술을 둘러싼 논쟁의 바탕이 되었다.

초기 그리스도인들은 로마의 지하 묘지인 카타콤에 선한 목자나 물고기 같은 상징을 그렸다. 동로마 제국에서는 8~9세기에 성상(거룩한 인물을 그린 그림)을 두고 파괴 논쟁이 벌어졌다. 787년 제2차 니케아 공의회는 성상 공경을 인정했다. 이후 정교회는 이콘을 예배의 중요한 요소로 삼았다. 중세 서방에서는 고딕 양식 성당의 스테인드글라스와 조각이 발달했다.

종교개혁 때 마르틴 루터는 그림을 비교적 너그럽게 허용했다. 반면 울리히 츠빙글리와 장 칼뱅의 영향을 받은 개혁교회는 예배당에서 성상을 치웠다. 개혁교회 전통의 하이델베르크 요리문답도 교회 안에 형상을 두는 것을 경계한다. 그러면서도 개신교 지역에서 렘브란트처럼 성경 장면을 즐겨 그린 화가가 나왔다.

한국 교회에서의 실제

한국 개신교 예배당은 대체로 장식이 적고, 강단 뒤에 십자가를 두는 정도가 일반적이다.

• 장로교: 개혁주의 전통에 따라 예수를 그림으로 그리는 것을 둘째 계명에 어긋난다고 보는 목소리가 있다. 그러나 주일학교 교재와 어린이 성경에는 성경 인물 그림이 널리 쓰인다.
• 성공회: 대한성공회는 예전(정해진 형식을 따르는 예배)을 중시하는 전통에 따라 성화와 스테인드글라스를 비교적 많이 쓴다.
• 감리교 등 다른 교단: 스테인드글라스를 단 예배당을 볼 수 있다.

한국적 표현을 시도한 작품으로는 화가 김기창이 1950년대 초 예수의 생애를 한복 입은 인물과 한국의 풍경으로 그린 연작이 잘 알려져 있다. 이런 시도는 토착화 신학과 관련해 논의되기도 한다.